昨天晚上，导演何平选择在他的微博上发布自己所拍摄电影《回到被爱的每一天》的盗版网盘资源，理由是，电影上映期间太多人没看到，而他，需要自己的作品，有观众。
这个举动引起了轩然大波，这是第一次有导演主动分享了自己电影的盗版资源。
人人都想问：谁把导演逼到这个份上？
在分享了这个网盘链接后的几分钟，何平导演又说：
「 最近还有管电影的领导在长春逼逼，捧臭脚的也比比皆是，我就是要说电影创作人的命运，靠他们的美言是遮盖不住的。」
何平导演因为《双旗镇刀客》和《炮打双灯》两部名作而为人所熟知，《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》、《手机》等影片也有他的参与策划和监制，他也曾经是中国电影导演协会的秘书长。
按说是老资格且资源丰富的前辈，但当他导出了一部不那么商业的电影，也无法左右自己电影的命运。
《回到被爱的每一天》，阵容里有张译和王志文，但女主角王佳佳名不见经传。
看上去这部戏面目模糊，按照国内电影市场的情况，的确容易被埋没。
但是看过的人都给出了不错的评价，昨晚看的时候7.2分。到现在也还是，分数没被导演分享资源左右。
这也是一部实验性质的电影。
因为电影拍摄过程是：“没有剧本，演员自编台词，在每天开工之前，演员们都不知道这一天要演什么。”
据称何平的工作方式是这样的，自己搞布景、灯光，讲好方向，然后看着演员发挥。
“每天一早，布景、灯光都搭好了之后，演员们还不知道自己的戏是什么。”何平的脸上挂着高深莫测的笑意，慢条斯理地讲述自己的这次行为艺术。
“在有剧本的时候，我们的演员知道自己的命运往哪里去，也知道别人的结局如何，然而生活不是这样，在生活中，我们只知道当下在做什么，这部电影就是这样拍出来的。”他想做一件没做过的事，“创作人就是要不断地做自己没过的事。”
“目光、焦点、位置都走完了，替身都走完了，演员们开始拍。”这种类似于早年间的香港电影的拍摄方法，脱离了剧本，反而让何平觉得拍摄自由。
他会精心做场景设计，但不会每天都开会，只在早上开工后简单跟演员说一说他想要的方向，其他的就大撒把了。这并非是他不负责任，而是因为电影故事一边拍一边成型，他也并不知道下一步会发生什么。
（搜狐娱乐）
最终成为电影的《回到被爱的每一天》，是从五十个小时的前期素材里剪出来的，何平说，这是“从无数种可能中理出的最满意的一条脉络”，而他觉得这些前期素材完全够再剪一百个故事。
听上去像行为艺术，也足够有趣。最终电影的票房是168.6万，这是去年10月发生的事情，冷淡得好像不是发烧的中国电影市场里的。
上映天数6天，每场平均3个人看。
何平导演在意的应该不是钱，而是没什么人看到这个片子，于是当盗版资源出来之后，他选择主动贴给大家，求意见。
这一两年艺术电影发生了很多“求关注”的争议性新闻。
电影《闯入者》排片少，导演王小帅发了公开信希望：“我的观众，请你挺我！”
最终《闯入者》票房和排片都有显著提升。
《闯入者》也是王小帅票房最高的电影，票房过亿。
今年5月制片人方励，为了请求院线经理在周末为吴天明遗作《百鸟朝凤》增加排片，直播磕头下跪。
“只要你能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。”
也有效果，《百鸟朝凤》的排片量和票房直线上扬。
但王小帅和方励的做法都引起了网络讨论。王小帅直接在微博发公开信被部分网友视为“撒娇”，方励的“下跪”更是有争议。
个体为某部电影的想尽办法找排片也始终没有撼动电影市场的整体局面。
究竟是观众选择了粗制滥造的商业片，还是从业者不负责任导致国产电影都充斥着商业计划和概念？
都认为国内需要艺术院线，然后呢？艺术院线不挣钱谁来贴补呢？有人说想看的电影早早下档了，有的创作者抱怨不够商业的打发就没观众，谁能把艺术片和观众精准匹配到一起？
另一方面，像《闯入者》和《百鸟朝凤》这样的电影，并非没有问题。也有人认为在自己作品无法赢得观众欣赏的情况下仅仅靠“艺术电影”的标签来求关注，本身即是不尊重市场、不尊重商业自由。
再说，艺术电影需要观众吗？为什么有些导演拍着艺术电影还要观众，而侯孝贤说自己要背对观众？他甚至告诉观众你们做好看不懂的准备吧我估计你们不喜欢。
总之，艺术、市场纠缠在一起，让原本就发展得不健康的国产电影看上去情况更复杂，媒体的纸上谈兵能不能影响到真正的政策，也是个问题。
前几天长春电影节上启动了“全国艺术电影放映联盟”。
贾樟柯也发了微博说呼唤了很久的艺术电影放映联盟终于成立了。
结果怎么样，还有待观察。
这一次，这次何平分享资源没有任何谋求商业利益的嫌疑。他甚至主动放弃了商业利益来发盗版，只为有人能看到，有人能告诉他，这个电影怎么样，批评也可以的。
拍部电影到了这个地步，是心酸的。
