如果有人问你：最卖座的国产电影是哪部？
你一定会觉得这个问题太简单，当然是票房56.8亿的《战狼2》了！
但如果我问你：最赚钱的国产网络电影是哪部？
相信99%的人都答不上来。（在此之前我也答不上来）
毕竟有太多8分片、9分剧需要补了，
哪有时间关心那些品相山寨、质量低劣的“网大”？
但事实是，我们口中的“辣鸡网大”不仅有人看，甚至有些比院线电影还要赚钱！
不信来看数据——
2018年，最赚钱的网大是一部叫《大蛇》的冒险动作片，分账收益突破5000万。
5000万？
听起来不算高？
别急，听我给你分析一下这个数字是什么概念——
对于一部中国院线电影来说，要想拿到5000万分账，那么票房数字应该要达到1.5亿。
2018年，国内有500+部电影在院线上映，其中票房过1.5亿的国产片仅有35部；即便如此，这35部电影也并非全都盈利，毕竟大多数电影的成本，都要远高于5000万。
比如：看似票房不低（5.8亿）的《邪不压正》，其实难以收回成本（预估3亿成本，根据国内的分账规则，票房需要9亿才能回本）。
而《大蛇》仅用800万成本，就拿下5000万收益。
在网大行业里，它是第一爆款；
同时，即使和院线片相比，它的盈利能力也处在金字塔尖的位置。
但你应该也猜到了，这是一部“烂片”——
豆瓣评分3.3，好于0%动作片，好于1%冒险片。
有句话说：“存在即合理”。
意思是：所有存在的事物，都是合乎理性的而，有据可依的。（常被误解为“存在即正确”）
下面我们就一起来看看这部“烂片”，到底为什么会成功？
首先，它选对了类型。
从1933年的《金刚》到2017年的《金刚：骷髅岛》，从1975年的《大白鲨》到2018年的《巨齿鲨》，从1993年的《侏罗纪公园》到2018年的《侏罗纪世界2》……
冒险动作类型下的“怪兽片”，一直是广受大众欢迎的电影类型。
只要给足了感官刺激，哪怕拍的烂点，照样有人看。
而《大蛇》也是这个路子，甚至它的故事框架还复制了90年代好莱坞电影《狂蟒之灾2：搜寻血兰》。
《大蛇》的故事是这样的——
生物学家林奇为救身患绝症的女儿，加入了富豪齐腾、医学专家岚若、地质学家胖子及雇佣兵团等组成的冒险小队，踏上了寻找“生命之果”的旅程。在这片危险密布的丛林中，险象接踵而至，队员接二连三遇难身亡，暗处还潜伏着觊觎他们生命的巨蟒……
类型讨巧，剧本又是套用经典模板，它就成功了一半。
另一半，就是具体的执行了。
我们知道，一部付费网大上线时，前5分钟可以免费观看。
所以，网大必须要做到在这5分钟之内吸引住观众，让人有继续看后续剧情的欲望。
《大蛇》深谙此道，一开场就设计了一段“大蛇生吞日本兵”的戏。
仅用2分钟，就把广受喜爱的“抗日神剧”和“怪兽电影”结合起来，足够吸引不少观众。
其实这段剧情和故事主线完全无关，去掉也不会有任何影响。
但问题是，如果去掉这段，按照一般起承转合的方式走，前5分钟都会是铺垫剧情，不会有任何刺激点。
这就像2005年版的《金刚》和2017年版《金刚：骷髅岛》的区别——
前者片长201分钟，金刚在第70分钟才露面；而后者片长119分钟，第2分钟50秒，金刚就已经现身。
这种开门见山的开场方式，非常适合如今观众的口味。
《大蛇》的开场很可能就是抄的《金刚：骷髅岛》，再来对比一下：
由于预算少，特效又费钱。
这片子还学起了《大白鲨》，要么是完全不让大蛇出场，玩“虚惊一场”，必须出场的时候，就藏头藏尾，不给太多镜头。
这样做既能营造紧张氛围，又能省钱，简直是精打细算。
另外，能不用特效时，就用实物道具，比如这个假的不能再假的食人花：
还有长得像手雷，还会爆炸的“史前爆裂果”：
天雷滚滚的桥段还不止这些，感兴趣的可以自己去看……
但就是这样一部剧情雷人、演技尴尬、特效粗糙的“烂片”，用紧凑的节奏、合格的氛围营造，成为了网大第一爆款。
它的成功有迹可循，只要照着好莱坞经典框架去做，基本上错不了；
但从长远来看，这种做法并不值得鼓励。
网大要想“可持续发展”，就必须规范化、精品化。
看看别人家的Netflix，一部《玉子》进了戛纳，一部《罗马》拿下了多个国际大奖。
但同时，无论是国内还是国外，人们对网大的偏见，一定程度上也阻碍了网大的发展。
比如前面提到的《玉子》，虽然在戛纳上拿到了金棕榈提名，但又因为网大的身份而被抵制，甚至导致Netflix和戛纳决裂。
解决这个问题的最有效方式，还是用作品说话。
当Netflix推出越来越多像《罗马》一样优秀的作品后，人们对网大的看法自然会转变。
也许有一天，戛纳会向现实低头，把Netflix请回来。
反观国产网大，在精品路线上已经远远输给了网剧。
即使出现了《大蛇》这样的“爆款”，却依然得不到主流认可。
不知道国产网大的“荣耀时刻”，什么时候会到来？
